第二百三十五章 稳赚不赔(45/142)(1 / 2)

岳艺玲不明白的道理,董晨曦也不明白。

所以第二天她送赵浮生离开的时候,就对赵浮生问出了自己心中的疑惑。

“刘德桦为什么要给你开那么高的价格啊?”董晨曦对赵浮生问道。

赵浮生笑了笑:“怎么,觉得我不值这个价钱?”

毕竟二十万港币,换算成人民币的话,也就是二十一万左右,按照正常来说,真的算是高价。

董晨曦点点头,大家也不是外人,她自然是有一说一,不需要考虑那么多。

赵浮生坐在候车大厅里,看了一眼窗外的风景,又沉吟了片刻,这才开口说道:“这几天你也听说了,香港那边的电影市场,是不是很不好?”

董晨曦一怔:“没错,这个我倒是知道。”

因为之前赵浮生要资料的时候,她查询了一下,发现最近几年,香港电影市场确实已经在走下坡路了。

说起来,二十年前,也就是一九七九年,是香港电影的重要里程碑,那是香港电影新浪潮的开始。大批电视幕后工作者转投电影圈,包括许鞍华、章国明、谭家明、严浩、徐克、余允抗等等,他们本着对电影的热诚,及年轻人特有的创意和社会触觉,拍出不少充满个人色彩的电影作品,为香港电影打开崭新的一页,很多作品都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。

虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名,但事实上,他们每一位的作品都极富个人色彩,并没有陷入香港电影类型化的传统模式。许鞍华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐。徐克有一股神经质的张力,方育平作风朴实,真实感浓厚。严浩浪荡于青春暴烈及淡然含蓄之间。谭家明走中产美学,章国明擅拍警匪片等等,这些特质都体验到新浪潮电影的作者论美学。

新浪潮标志着香港电影与上一代华夏本位粤语片的决裂。五、六十年代的粤语片往往背负着沉重的民族包袱,未能突破创新,而新浪潮电影则带有浓厚的都市色彩,流露强烈的本地感性,这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。

此外,这时期的电影都慎用大明星,制作成本亦得到控制,跟后来的港产片标榜卡士明星,动辄千万制作的营运模式可谓截然不同。

香港的电影界从来都是以商业挂帅,新浪潮电影叫好不叫座,自然难免被淘汰的厄运。到了八十年代初期,新艺城影业公司异军突起,吸纳大批当时崭露头角的导演:吴宇森、徐克、林岭东、高志森等,炮制一部一部商业挂帅的电影,其中以喜剧为主。

跟七十年代末兴起的新浪潮相比,八十年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌,明星包装,因此电影类型单向化,更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作,使香港电影走上穷途没落,到了八十年代香港电影的质量就下降了,当然,电影的票房还是很不错的。

到了最近几年,香港电影基本上仍可称之为百花齐放,可是,依照香港电影的传统,卖座的片种总有跟风者,而当跟风者众、水准参差的时候,亦即该电影类型走向死亡之路。武侠动作片热潮如是,赌片热潮及后期的古惑仔系列也没有例外。

到了九十年代中期,港产片票房连续下挫,西片逐步抬头。《侏罗纪公园》和《泰坦尼克号》为首的好莱坞大片席卷全球。

另外,盗版的问题为香港电影市道带来了重击。不少电影在午夜场或首映过后便出现盗版,海关和警方又互相推卸责任,后来香港政府才开始正视这个问题,海关逐渐加强扫荡,才使盗版活动略为收敛。

但总而言之,如今的香港电影,已经很少出现票房数千万的大片了,今年目前为止,电影票房最好的一部片子,居然连一千五百万都没有。

“刘德桦并不是多么在意这二十万港币的人。”赵浮生看董晨曦的表情,就知道她肯定是明白自己的意思了,缓缓开口说的:“别的不说,他现在起码几千万的身价,再加上女朋友家里也是富豪之家……”

“女朋友?”董晨曦顿时就是一愣神:“等等,你说刘德桦有女朋友?”

赵浮生一愣神,随后看了她一眼,笑着说道:“你不会真的相信他是单身的那种新闻吧?”

董晨曦脸色顿时一苦,整个人看上去都有些低落,看来着实是被赵浮生的话给伤害到了。

无奈的摇摇头,赵浮生也很无语,这些明星还真是没办法,大众情人的结果,就是连谈对象结婚都要小心翼翼,生怕一不小心伤害了粉丝们的玻璃心,也难怪刘天王要隐婚那么多年了。换做是自己的话,估计也会做出和他一样的决定。

“好吧,你继续说,刘德桦到底为什么要花这么高的价钱。”董晨曦很快就平复下来自己的心情,对赵浮生问道。